再進入到生態系統和人類生活
物質在你的日常生活中扮演著什么角色?
怎樣運用并改造這些具有普遍性的材料？
后工業時代，資源與消費問題又有什么新解讀？
有這么一群藝術家
試圖對物質本身到其生產過程
以及它們的生滅循環與可再生力展開想象
《WAVELENGTH：出廠設置》帶來40位來自全球不同文化背景和實踐領域的藝術家及設計師，通過百余組視覺藝術、時裝、裝置、雕塑、新媒體互動藝術等作品，呈現當代藝術創新者對于創作媒介和藝術表現形式的多元化探索，以及他們在高度數字化時代中重構的人與物質的關系。
此次展覽圍繞工廠主題，將四大空間分別以生產間、主控室、實驗室和倉庫命名。展覽中，你將會經過舊衣上正在發芽的植物，充滿工業感的鋼筋腳手架與貨架；看到隨意拋棄的家具和垃圾；或是穿梭于媒體信息碎片、白熾燈管、玻璃反光和 LED 光線錯落交織成的超現實空間。這里看起來像是堆放半成品的工廠生產線，展現著一幅都市生活的解構性視野。
在這個跨文化和實踐領域中，他們打破藝展的傳統慣例，為你開啟了一場獨一無二的先鋒感官體驗。
展區四大廠牌怎么逛？
想靜靜的時候讓藝術品來陪你。
#生產間# 關注材料本身的特性和加工過程。紙張、布料、鋁箔、塑料、竹子等各種材料展現出其為人忽略的一面。這里有24位大牌藝術家和先鋒設計師，他們將細碎的日常元素重新組合，大膽挑戰你的認知極限。
/Jae Ko, Flow @CAMH, 2017/
＃生產間＃部分藝術家作品
十個獨立空間總有你要pick的。
#實驗室# 被分隔成屬于每位藝術家的獨立空間。他們對當下的快速消費社會、流行文化、藝術和時裝產業做出各自不同的解讀或調侃。在這里，普通場景會變成一場場奇妙的邂逅行動，日常中平凡被動的生活會轉化為你潛意識里主動的抵抗與反思。
“安迪沃霍爾的教子”Philip Colbert
Gucci合作藝術家Trevor Andrew
“實驗室”部分藝術家作品
在 #主控室# 中，一系列光線裝置和新媒體裝置反應了人類與先進技術之間交織復雜的關系。真實空間與數字世界重疊，虛擬和現實的界限被重新定義。
星際穿越 /Gabriel Pulecio, Infinity @Boston/
“主控室”部分藝術家作品
在#倉庫#里你可以找到你想要的藝術品。
#倉庫# 是展覽的藝術快閃店空間。數十個國內外獨立品牌，小眾飾品、國際獲獎設計、生活創意美物、知名藝術家特別創作的衍生品......
